Les Contes d'Hoffmann, Teatro Sociale di Como, 21 dicembre 2014
| Hoffmann | Sebastian Ferrada |
| Lindorf / Coppelius / Dottor Miracle / Dapertutto | Abramo Rosalen |
| Olympia / Antonia / Giulietta | Larissa Alice Wissel |
| Niklausse | Alessia Nadin |
| Spalanzani / Nathanael | Roberto Covatta |
| Madre | Nadija Petrenko |
| Crespel / Luther | Mariano Buccino |
| Andres / Cochenille / Frantz / Pittichinaccio | Matteo Falcier |
| Hermann / Schlemil | Vincenzo Nizzardo |
| Direttore | Christian Capocaccia |
| Regia | Frédéric Roels |
| Scene | Bruno de Lavenère |
| Costumi | Lionel Lesire |
| Coreografo | Sergio Simòn |
| Maestro del coro | Diego Maccagnola |
| Coro del Circuito Lirico Lombardo |
| Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano |
Nel foyer, nei corridoi, fra le poltroncine, dai parapetti, un unico mormorio fra gli abbonati: "Questa è quella della Barcarola!". Con la B maiuscola, perchè è la barcarola per eccellenza. Come gli spettatori del Colosseo bramavano sangue, così quelli del Sociale di Como vogliono lei: la Barcarola.
Leggo in cartellone che questo pomeriggio le varie donne amate da Hoffmann saranno interpretate dalla stessa cantante (Larissa Alice Wissel, davvero molto brava), cosa che mi rende felice assai, preferisco di gran lunga le versioni dove lo stesso soprano è presente in tutti gli atti, mi sembra abbia più senso.
Si spengono le luci, la musica ha inizio, glu glu glu, nessuna Musa si presenta. Che fine ha fatto la Musa? Non lo so, io l'ho cercata, giuro che l'ho cercata, ma non si è presentata. E non dev'essere l'unico taglio che ha dovuto subire il personaggio, perchè se è vero che non conosco quest'opera alla perfezione, mi ricordavo Nicklausse come uno dei protagonisti, degna antitesi del baritono cattivone, non come qualcuno che c'è o non c'è è la stessa cosa.
Non tutti sono qui per la Barcarola, io, per esempio, sono qui per quella che in letteratura, all'opera, nel balletto, al cinema e ovunque altro è la mia preferita:
l'automa. Olympia o Coppelia, chiamatela come vi pare, ma lei sempre amo, in qualunque forma d'arte.
Per quanto mi riguarda Olympia
DEVE essere una bambolina, deve muoversi da bambolina e avere lo sguardo fisso di una bambolina. Una delicata, leziosa, scattante bambolina da
carillon. In caso contrario perde di senso la sua canzone, che senso non ha se non quello di essere una splendida dimostrazione di meccanismo inceppato, una vera e propria
canzone a manovella, per dirla con Capossela. Quando un vero automa, con la stessa pertubante perfezione di
questi, potrà esibirsi come Olympia allora concederò che non si muova come un robot. Finchè è un umano a cantare
Les oiseaux dans la charmille pretendo che renda palese l'artificialità del personaggio che interpreta. E indovinate? Qui non è così.
Robot con il look di Lady Gaga appaiono i membri del coro, che qui si sono rifatti rispetto
all'ultima volta. Nell'opera che necessita la
verve di un'operetta il coro se l'è cavata discretamente, ha ballucchiato e in questo episodio in particolare si è cimentato nella delicata arte dell'imitazione di un robot e alcuni erano spigliati, altri sembravano più degli zombie... ma nel complesso bravi!
Per l'episodio di Olympia coro buono, solisti ottimi, regia deludente. Dov'era la mia bambolina?
Dopo la pausa, si riprende ed ecco le note di Belle nuit, ô nuit d'amour. Ma non doveva essere il terzo racconto? Ho una forma di smarrimento estremo, doveva essere il terzo racconto, che ci fa qui? CHE CI FA QUI? Mi sento come se avessi trovato la ciotola del cane dentro l'armadio: forse c'è una spiegazione razionale, ma non la trovo, quindi deve essere il mio cervello che non funziona. A un certo punto non resisto a questa sensazione di inadeguatezza e lemme lemme, odiandomi un po' ma convinta di salvare così la mia sanità mentale, tiro fuori lo smartphone e cerco su wikipedia. Ed in effetti non sono io folle, quello di Giulietta è il terzo episodio. Rimango nel dubbio. Dov'è il secondo racconto? Lo eliminano come la Musa? Lo mettono dopo? Perchè? L'ho scoperto più sotto.
Non so dirvi com'era l'episodio veneziano proprio a causa di questa sensazione orribile che mi ha pervaso. Ricordo che gli uomini del coro erano vestiti da Iene con la parrucca bianca (perchè siamo nel Settecento... ?!??) e le donne stavano sfilando (perchè siamo a Venezia... ?!??!????), poi basta, il vuoto. In compenso ho profondamente elaborato tutti i motivi per cui quello di Giulietta deve essere l'ultimo episodio:
- perchè Hoffmann riesce a riavere la famosa chiave che Lindorf gli aveva sottratto. E uccidendo un altro uomo, per di più.
- perchè è carino che Dapertutto sia effettivamente già stato dappertutto
- perchè è l'episodio più fosco, senza siparietti, nè, esclusa la dolcezza della Barcarola, smancerie. Se l'amore per Olympia è condannato perchè lei è un'automa e l'amore per Antonia è condannato perchè è condannata lei stessa, l'amore per Giulietta è condannato perchè è lei che ha voluto, lei è la vera femme fatale che con coscienza porta l'uomo alla dannazione.
- perchè è tanto bello che l'ultimo racconto finisca con la ripresa della Barcarola.
Tempo che inizi il terzo atto e la mia mente è di nuovo qui. Tutti bravi anche nell'episodio di Antonia, in cui però Nicklausse è completamente assente, se non per gli ultimi istanti, in cui spunta fuori da non si sa dove per correre a chiamare un medico. D'altronde è stato un passante occasionale per tutta l'opera. Torna giusto in tempo perché il sipario si chiuda e lui/lei possa rimanere sul palco a cantare (perché arrivati a questo punto, finalmente canta!) accorate parole al Poeta.
Cercando il nome esatto del brano mi sono accorta che la maggior parte delle registrazioni di questo mondo mettono effettivamente prima Giulietta e poi Antonia; un tempo si usava così, ma conoscendo solo allestimenti moderni io ne ero completamente all'oscuro. Vorrà dire che cercherò su You Tube per colmare questa mia lacuna, ma lasciatemi dire che sono felice che ora si preferisca quello di Giulietta come racconto finale!
Torniamo nella taverna di Luther. Nel gran finale Nicklausse si spoglia dei panni che non ha mai vestito, come se non fosse la Musa che si scopre, ma il migliore amico di Hoffmann che gli si concede, effetto che non capisco se sia voluto o meno. Fine.
Bravi tutti, orchestra e cantanti. Menzione speciale per Abramo Rosalen, interprete del diabolico rivale di Hoffmann, e Matteo Falcier, che dall'aiutante di Spalanzani a il servo di Crespel, era presente in tutti e tre gli episodi restando sempre a proprio agio.
E ora, mancano solo due giorni alla Tosca di Genova, mi sa che dimenticherò il nostro amico Offenbach e le mie lacune molto presto...
La virtù innegabile del film è comunque fare conoscere un po' di rebetiko nello Stivale, anche se, ovviamente, se non hai gli avanzi della cena davanti e un signore baffuto che sgrana il suo komboloi vicino, non è vero rebetiko!
